Ricerca

Il progetto confronta due territori veneti colpiti dallo spopolamento e dall'impatto del turismo: Venezia, simbolo dell’overtourism e della gentrificazione, e Colle Santa Lucia, nelle Dolomiti Bellunesi, segnato dallo sfruttamento delle risorse e dalla monocultura turistica.

In entrambe le aree verranno attivati due Living Lab, guidati dall’artista Elena Mazzi, per stimolare il dialogo tra comunità locali e stakeholder del turismo attraverso pratiche artistiche. L'obiettivo è trasformare il modello turistico attuale, integrando un approccio multidisciplinare per riutilizzare gli scarti e creare nuove connessioni tra turismo, cultura e comunità.

L’idea di trasformare lo scarto in valore si riflette anche nella necessità di ripensare le politiche turistiche, spostando l’attenzione dalle logiche di consumo a quelle di co-creazione e partecipazione. In questo senso, il progetto non si limita a proporre soluzioni alternative per il riuso dei materiali, ma mira a generare un cambiamento culturale, in cui le comunità locali diventino protagoniste attive nella ridefinizione delle narrazioni e delle economie legate al turismo. Attraverso il dialogo tra ricerca, arte e pratiche locali, si vuole dimostrare come il turismo possa essere uno strumento di connessione e valorizzazione piuttosto che di sfruttamento e omologazione.

"Performing the Heritage City" è un’azione del progetto che unisce ricerca accademica e coinvolgimento della comunità, focalizzandosi sull’artigianato veneziano, minacciato dalla standardizzazione turistica. Attraverso l’art-based research, coinvolge artigiani e artisti locali per valorizzare il settore in chiave sostenibile e inclusiva.

Nasce così una performance ideata con Frullatorio, il collettivo H2O non potabile e il cantautore Alberto Bettin: uno spettacolo satirico che critica le retoriche tradizionali e analizza il futuro dell’artigianato in un contesto turistico. Dopo un test alla Maker Faire di Roma (novembre 2024), l’evento finale si terrà a Venezia nell’aprile 2025, aperto alla cittadinanza per offrire una nuova narrazione della città.

Il team di ricerca ha organizzato una serie di seminari presso l’Università Ca’ Foscari Venezia per approfondire i temi del progetto. Questi incontri interdisciplinari coinvolgono studiosi, professionisti del turismo, comunità locali e artisti, creando uno spazio di dialogo per elaborare soluzioni condivise. L’obiettivo è promuovere un modello turistico più equo e sostenibile, diffondere i risultati della ricerca e favorire collaborazioni tra accademia, territorio e mondo della cultura.

L’analisi quantitativa si avvale di modelli econometrici di serie temporali utilizzando due importanti fonti di dati:

1. big data quali dati Telco (dati di posizionamento mobile a livello giornaliero e di fasce orarie) dei visitatori del centro storico di Venezia per il periodo 2021-2024. Questi dati saranno utilizzati per analizzare gli spostamenti in base alla provenienza (sia nazionale, a livello regionale e nazionale, sia internazionale) e alla durata (turisti giornalieri o pernottanti);
2. dati SIAE con informazioni dettagliate (geolocalizzazione, organizzatore, tipo di evento, numero di partecipanti) per tutti gli eventi di Venezia (gratuiti e non) nel periodo 2021-2024.

L’analisi qualitativa, incrociando i risultati della quantitativa, verterà sulla selezione di un set di key players della produzione culturale con cui approfondire, attraverso la raccolta di informazioni interne alle organizzazioni e la realizzazione di in-depth interviews, la composizione dei visitatori, la percezione degli effetti e delle dinamiche e della loro biunivocità, le scelte in termini di differenziazione dell'offerta culturale in relazione a diversi target di domanda. Di grande rilevanza infatti è anche cercare di verificare se, quanto e come le organizzazioni di produzione culturale operino e adottino pratiche per intercettare alcuni target della domanda turistica e per differenziare l’offerta verso profili di visitatori più "sostenibili".

La ricerca, in sintesi, attraverso l’analisi di spillover e sfruttando la complementarietà degli approcci di ricerca e la varietà dei dati, mira a indentificare sinergie, trend e associazioni utili a ricostruire le dinamiche tra composizione dei flussi di visitatori e differenziazione delle produzioni culturali, in modo da fornire indicazioni a supporto sia di politiche efficaci ed efficienti, che di misure rivolte alla sostenibilità della destinazione e gestione dei flussi.

DigitArt3D sviluppa tecniche innovative per l'acquisizione, la conservazione e la diffusione del patrimonio artistico e culturale. Attraverso la digitalizzazione, gli oggetti possono essere esplorati virtualmente, anche quando non esposti fisicamente, offrendo un'esperienza immersiva ai visitatori.

L'uso della stampa 3D permette inoltre di creare copie fisiche dei manufatti, favorendo un'interazione diretta con i reperti. Questo approccio è particolarmente utile per l'inclusione di utenti con difficoltà visive o motorie e per un pubblico giovane, rendendo l'esperienza museale più coinvolgente e interattiva.

Il progetto esplora l'integrazione della digitalizzazione 3D all'interno di mostre interattive, promuovendo l'accessibilità e la consapevolezza sulle potenzialità di queste tecnologie nella conservazione del patrimonio culturale. L'obiettivo è sensibilizzare il pubblico e i professionisti del settore sull'importanza dell'innovazione digitale per la valorizzazione artistica.

Un esempio concreto dell'applicazione di DigitArt3D è il Museo delle Ceramiche di Bassano del Grappa. Il progetto punta a valorizzare l'artigianato locale attraverso tecniche digitali di ricostruzione 3D e visualizzazione interattiva.

Grazie alla digitalizzazione avanzata, i visitatori potranno esplorare virtualmente i manufatti, osservarli da diverse angolazioni e comprendere meglio le tecniche artigianali utilizzate. L'integrazione di modelli digitali interattivi con strumenti tradizionali di divulgazione aiuterà a coinvolgere le nuove generazioni, offrendo un'esperienza educativa innovativa.

I modelli 3D acquisiti diventeranno parte integrante delle mostre digitali, illustrando le fasi di produzione degli oggetti e fornendo un'esperienza didattica immersiva. Attraverso interfacce intuitive, i visitatori potranno seguire l'intero processo di creazione, dalla materia prima ai prodotti finiti, scoprendo il valore del patrimonio artigianale locale in un contesto moderno e tecnologico.