PRISMA
Promuovere Risorse Individuali e Sociali nel Mondo Accademico

Durante la vita universitaria si è molto spesso soggetti a “stress da performance”, dove il risultato è ciò che conta. Per questo motivo, lezioni, laboratori, momenti di studio collettivo, seminari, nati con l'intento di offrire opportunità di conoscenza e approfondimento, rischiano di essere vissuti negativamente anziché come un arricchimento. Il laboratorio ti aiuterà a:

• superare lo stress legato alla performance, trasformandolo in una leva creativa
• sviluppare un linguaggio musicale basato sulle emozioni, anziché sulla tecnica pura
• creare musica insieme ad altri studenti, senza timore di essere giudicati (ogni contributo è valido e arricchisce l'opera comune)
• usare il pubblico come fonte di ispirazione, anziché vederlo come un ostacolo
• sviluppare una nuova consapevolezza artistica e personale, lavorando con professionisti di livello internazionale (il laboratorio potrebbe aprire a future collaborazioni con musicisti ed esibizioni in eventi di Ateneo)

La musica creativa, a differenza di altri momenti musicali, ha un grande vantaggio: viene “creata sul palco.” Un gesto, un suono, un momento, e tutto prende vita. Si parte da una cellula ritmica o da un semplice suono e si crea un momento musicale basato sulla sensibilità di “sentire un momento emozionale” e non sull’abilità di decodificare una partitura. In questo modo, ciascun partecipante avrà il compito di “migliorare” il momento che si sta creando, aggiungendo idee proprie, fungendo da supporto e amplificatore alla creazione musicale in questione. Per questo motivo non vi saranno “errori”, qualsiasi idea è corretta, in quanto, se aggiunge materiale al momento esistente lo amplifica, se è un “elemento di rottura”, condurrà gli esecutori verso una nuova dimensione sonora.
Durante il laboratorio, avrai l’occasione di:

• sperimentare la creazione collettiva: lavorerai con altri musicisti e vocalist per creare un'esperienza musicale unica, basata sul momento
• migliorare la tua espressività artistica: imparerai a creare un evento artistico che rappresenti la tua parte emotiva, oltre le mere abilità tecniche
• esplorare contaminazioni artistiche: dalla musica alle arti visive, attraverserai mondi creativi che si influenzano a vicenda
• interagire con il pubblico: il pubblico non sarà più una sfida, ma una risorsa per amplificare la tua creazione

Il laboratorio è articolato in 3 moduli, ciascuno composto da 4 lezioni pratiche, tra novembre 2024 e maggio 2025. Ogni modulo ha un focus diverso, perciò puoi scegliere di partecipare anche a un solo modulo oppure iscriverti a tutti e tre per un'esperienza più completa e variegata. Prima di ogni modulo, sarà aperta una nuova call per permetterti di iscriverti in base alle tue disponibilità o ai tuoi interessi.

1. Modulo 1 (novembre-dicembre 2024): elementi base della musica creativa, un'introduzione all'arte di creare insieme e alla gestione emotiva della performance. Le lezioni del primo modulo si terranno:

   • giovedì 7, 21 e 28 novembre 2024 (pomeriggio)
   • giovedì 12 dicembre 2024 (pomeriggio)

   Iscriviti entro il 20 ottobre 2024 compilando il modulo online. I posti sono limitati.

2. Modulo 2 (febbraio-marzo 2025): esplorazione di segni, colori e simboli attraverso opere di arte contemporanea, sviluppando un linguaggio musicale che attinge a forme visive
3. Modulo 3 (aprile-maggio 2025): rappresentazione musicale di situazioni emotive ispirate a immagini fotografiche, per creare connessioni profonde tra emozioni e suono

• Paolo De Gaspari, specializzato in performance class e musica creativa, è docente di clarinetto basso presso il Trinity Laban Conservatoire di Londra e visiting professor presso il Royal Conservatoire di Birmingham UK
• Mario Tiffi è musicista, produttore, arrangiatore ed editore